Sala Lugones

Crítica de “En el cine”: Relato en tres actos de Matías Szulanski

El director de “Juana Banana” y “Último recurso” filma aquí un ejercicio formal sobre el cine.

Crítica de “En el cine”: Relato en tres actos de Matías Szulanski
martes 03 de marzo de 2026

En el cine (2025) propone una estructura en variación y repetición del esquema clásico de “chico conoce chica”. A la salida de una función, el personaje de Juan Morgenfeld entabla conversación con el de Camila Buch. Casi de inmediato, él la invita a tomar un café. La charla deriva entre películas clásicas y bandas de rock, y culmina en un intento torpe —y previsible— de besarla. En el trayecto, ella interpreta una canción y se cruza con una amiga (Sol Masaedo) que monopoliza la palabra e impide cualquier intercambio real.

Sin embargo, la anécdota importa menos que su forma: una puesta audiovisual autoconsciente que reflexiona sobre la materialidad del cine, la improvisación actoral y las condiciones de producción independiente. En ese sentido, la película funciona como una oda al cine independiente argentino. El hecho de haber sido filmada durante el BAFICI añade una capa de sentido y refuerza su vocación cinéfila.

Lo que se impone, entonces, es el gesto: un ejercicio cinematográfico concebido para ser visto —y casi exclusivamente— por cinéfilos. Las locaciones elegidas, como la Sala Leopoldo Lugones, el Centro Cultural San Martín, el Cine Arte Cacodelphia y el Cine Gaumont, no solo funcionan como escenarios sino como declaración de principios. De hecho, la película fue pensada para proyectarse en el BAFICI y en la Lugones: su concepción, realización y exhibición pertenecen casi en exclusividad a ese nicho.

Hay en Szulanski una urgencia por filmar que dialoga con el cine del surcoreano Hong Sang-soo, en particular con La viajera (A Traveler’s Needs, 2024), protagonizada por Isabelle Huppert y estrenada en Argentina por Kligger, la distribuidora del propio Szulanski. La afinidad se percibe en la confianza depositada en la improvisación actoral y en una estructura reiterativa que, desde lo cotidiano, busca rozar —apenas insinuar— los grandes temas, como el amor.

En el cine funciona así como un juego lúdico, quizás demasiado evidente, sobre la realización cinematográfica independiente en la Ciudad de Buenos Aires. Con la Nouvelle Vague como horizonte estético, y el propio cine como espejo para reflejar las fantasías utópicas de nuestra realidad.

6.0
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